Albert Einstein, creatividad y buen humor.

Albert Einstein, creatividad y buen humor.

La inteligencia de un hombre no se mide por su sabiduría, sino por su creatividad.

Albert Einstein nació el 14 de marzo de 1879 en Ulm (Alemania) y murió el 18 de abril de 1955 en Princeton (Estados Unidos).

Considerado el científico más famoso del siglo XX, el físico alemán es conocido por desarrollar la Teoría de la relatividad .

Horas después de su fallecimiento, el patólogo encargado de practicarle la autopsia, Thomas Harvey, sin contar con permiso, extrajo el cerebro de Einstein con el propósito de estudiarlo e intentar descubrir de dónde venía la increíble inteligencia del físico alemán.

No fue hasta 1999 cuando la revista Lancet publicó el artículo El excepcional cerebro de Albert Einstein, de la neurocientífica Sandra Witelson. En él se determinó que los lóbulos parietales de Einstein tenían una morfología atípica, conclusión a la que también llegó un estudio realizado por la Universidad de Florida en 2012.

Einstein dejó bien sentado que una mente privilegiada cultiva el buen humor. El 14 de marzo de 1951, el físico estaba en plena celebración de su cumpleaños número 72 cuando un gran número de periodistas se aglomeró en la salida.

El Doctor Frank Aydelotte, en ese entonces el jefe del Instituto de Estudios Avanzados, y su esposa le ofrecieron llevarlo a su casa, lo cual aceptó. Cuando subieron al coche, una nube de reporteros se les acercó peleando entre sí para obtener una imagen del famoso científico, pero solo uno lo logró. Arthur Sasse, fotógrafo de United Press, logró hacerse con un buen lugar y le pidió una sonrisa para la cámara. Einstein respondió sacándole la lengua en una imagen que se ha convertido en un icono de la actitud creativa.

La creatividad y la economía mundial del conocimiento.

La creatividad y la economía mundial del conocimiento.

Un importante trabajo de tres académicos internacionales, a la vanguardia de una nueva investigación que analiza el conjunto emergente de relaciones complejas entre la creatividad, el diseño, la investigación, la educación superior y el capitalismo del conocimiento.

El libro destaca el papel de las artes creativas y expresivas, de la interpretación, de la estética en general, y el importante papel del diseño como infraestructura subyacente de la economía creativa.

En esta obra se hace un seguimiento de la mutación más reciente de estos cambios en serie -de la economía postindustrial a la economía de la información, a la economía digital, a la economía del conocimiento y a la “economía creativa”- para resumir las tendencias subyacentes y esenciales del capitalismo del conocimiento e investigar las nociones postmercado del espacio público de código abierto.

El libro plantea la hipótesis de que la economía creativa podría constituir una ampliación de sus predecesoras que no sólo democratiza la creatividad y relativiza el derecho de propiedad intelectual, sino que también hace hincapié en las condiciones sociales del trabajo creativo. Documenta cómo estos profundos cambios han llevado a la vanguardia formas de producción de conocimientos basadas en los bienes comunes e impulsadas por las ideas, y no por la rentabilidad per se; y han dado lugar a la noción no sólo de “gestión de los conocimientos” sino también al diseño de “instituciones creativas” que encarnan nuevas pautas de trabajo.

 

Inglés | 289 páginas | Peter Lang Inc., International Academic Publishers; Primera edición (2008) | ISBN 1433104253

 

“La creatividad y la economía mundial del conocimiento” es una importante obra de síntesis intelectual, así como una contribución significativamente original a la conversación mundial sobre la importancia económica y social contemporánea del conocimiento. Los autores abordan cuestiones prácticas clave del cambiante papel del conocimiento en la llamada sociedad postindustrial. También cuestionan críticamente la retórica de la economía del conocimiento. Este libro es una visión general de los orígenes de los principales debates y, al mismo tiempo, establece un programa apasionante para las futuras líneas de discusión y acción.

Bill Cope

Profesor de Investigación, Departamento de Estudios de Políticas Educativas, Facultad de Educación, Universidad de Illinois en Urbana-Champaign

En este libro, Peters, Marginson y Murphy proporcionan un relato perspicaz y bien argumentado de los cambios económicos, políticos e intelectuales bajo el capitalismo global del conocimiento. Destacan la importancia de la creatividad, la imaginación y la educación en el crecimiento y el desarrollo continuo de las sociedades del conocimiento. En estos tiempos inciertos, es muy necesario un análisis reflexivo y riguroso como el que se demuestra en este volumen. ‘La creatividad y la economía mundial del conocimiento’ mira hacia el futuro, reconociendo al mismo tiempo el pasado. Este libro hace una valiosa contribución a este creciente campo de investigación y merece una amplia lectura.

Peter Roberts

Profesor de Educación, Universidad de Canterbury, Nueva Zelanda

Esto es ciencia social de primera clase. A menudo hay un enorme abismo entre los profetas de lo “nuevo” y los críticos que quieren hacer agujeros en sus infladas afirmaciones, entre los teóricos sociales que dan vueltas a nuevos conceptos para entender los cambios en la economía, la sociedad y la cultura y los científicos sociales que quieren demostrar que estos definidores del espíritu de la época carecen de profundidad empírica o que sus afirmaciones se aplican sólo a unos pocos. Este libro atraviesa este tipo de debates limitantes al mostrar que la noción de “economía mundial del conocimiento” apunta a algo real, pero que el término requiere, no obstante, un desembalaje y una contextualización. Peters, Marginson y Murphy se sienten igualmente cómodos en el mundo analítico de la economía austriaca o en la sociología del postindustrialismo, en la disciplina de la gestión o en el estudio de la educación superior, en una discusión sobre la creatividad o el sistema de la Web 2.0. Proporcionan un contexto material e institucional para las ideas que rodean a la “economía mundial del conocimiento” e identifican a los principales portadores de esta nueva fuerza social: el “trabajador del conocimiento mundial”, el “empresario académico”, el “estudiante itinerante” y otros tipos de “cosmopolitas creativos” que habitan en la nueva economía.

Eduardo de la Fuente

Estudios de Comunicación y Medios, Universidad de Monash

La creatividad nos hará libres.

La creatividad nos hará libres.

Lo reconozco: me encantan las películas de robos a bancos. Y las de fugas de prisiones y campos de concentración.

Puede que esta afición responda a un deseo subconsciente de tranquilidad económica y de total libertad; pero en el plano consciente lo que me atrae de estas situaciones en el cine es el ingenio humano aplicado a resolver un problema. Un problema grave, del que pueden depender la felicidad, la libertad o incluso la propia vida.

Así que en mi filmoteca y videoteca se pueden encontrar títulos de sobra conocidos como Fuga de Alcatraz, Papillón (las dos versiones) o la célebre El Expreso de Medianoche, en convivencia y connivencia con El Último Golpe, Fuego contra Fuego, Vault o El Plan Perfecto, entre muchas otras. La última que he tenido oportunidad de ver y que os quiero recomendar hoy pertenece a la categoría de escapes ingeniosos: Fuga de Pretoria.

La cinta, dirigida por Francis Annan y protagonizada por Daniel Radcliffe y estrenada hace unos días, narra la historia real de Tim Jenkin y un grupo de presos encarcelados por el apartheid sudafricano. El autor y dos compañeros decidieron escapar después de leer Papillon -la famosa novela biográfica de Henri Charrière – que el padre de uno de ellos llevó a la cárcel. Jenkin había sido condenado a 12 años de prisión, y junto a otros presos pasaron semanas observando con detenimiento los movimientos del establecimiento para planear la fuga perfecta.

Sin ser la mejor del género, contiene los ingredientes clásicos para mantener al espectador en tensión durante sus 106 minutos de duración. Y como dicen ahora, no os quiero “espoilear” la película desvelando sus ideas y situaciones clave. Prefiero escuchar vuestros comentarios después de verla.

En mi opinión, la mejor creatividad surge en situaciones desesperadas y con una extrema limitación de recursos ¿Qué pensáis vosotros? ¿Qué os ha sorprendido de esta película?

Conoce a la criatura más estúpida del Planeta.

Conoce a la criatura más estúpida del Planeta.

Presentamos a la tortuga. Es tal la falta de inteligencia de la tortuga marina promedio (que es cada tortuga marina, para que nos entendamos), que ni siquiera puede notar la diferencia entre una bolsa de plástico y una medusa.

Eso dice mucho cuando consideras que la comida favorita de la tortuga son las medusas. Como resultado, esta idiota con caparazón se traga bolsas de plástico flotantes en el océano y termina ahogada hasta morir.

Esta dieta de plástico ha alcanzado un frenesí alimentario que ha llevado a esa especie casi al borde de la extinción.

No padece el síndrome del intestino irritable. Ni siquiera unas pocas erupciones bajo ese denso caparazón.

Pero padece de extinción. Es idiota.

Luego estamos nosotros, los humanos. La especie más inteligente de este planeta. O tal vez incluso del universo, hasta que el tiempo demuestre lo contrario.

La culminación perfecta de la curva de evolución. Los niños y niñas de ojos azules de Dios. Los gobernantes de ese punto azul pálido en el cosmos. Los dueños de la tierra, del mar y del cielo. Los valientes corazones que domesticaron elefantes salvajes, leones feroces y caballos galopantes. Los pensadores que superaron el pensamiento del resto. Los inventores del fuego, la rueda y el poder de soñar.

Los virtuosos que unificaron el mundo a través del lenguaje y lo convirtieron en un lugar más pequeño. Los artistas que pintaron techos divinos. Los cantantes que hicieron llorar a los cielos. Los escritores que escribieron la historia. Y los visionarios que escribieron el futuro.

Somos los magos que convirtieron el aire en agua y el agua en luz. Los cerebros que lucharon contra la enfermedad y retrasaron la muerte. Los Einstein, los Tesla y los Musk.

Los genios que pusimos un vehículo en el planeta rojo, un hombre en la lejana Luna y esa bolsa de plástico en el vasto océano.

Los mismos que matamos a esa estúpida tortuga.

Traducido del anuncio del diario The Hindu.

Anuncio creado por la agencia Ogilvy Bengalore de la India.

Cómo la rebelión lleva a la innovación.

Cómo la rebelión lleva a la innovación.

John S. Couch cuestiona el status quo. El autor, artista y vicepresidente de diseño de productos de Hulu comparte la filosofía sorprendentemente simple que impulsa su inquieta creatividad.

¿Qué significa ser un creativo? La conferencia de este año de Adobe 99U es un examen del Creative Self, el “Yo Creativo”. John nos habló de la expresión creativa como su propia recompensa y por qué cuenta el empujar contra las expectativas.

John S. Couch lleva muchas vidas, cada una informada por su creencia inflexible en el poder transformador de la narración de historias. Como vicepresidente de diseño de productos en Hulu, encabezó el rediseño de la Experiencia Hulu, la primera gran actualización de la compañía en una década. Como autor y artista, está impulsado por un espíritu punk que mantiene la euforia del trabajo creativo como su propia recompensa, y valora la rebelión y la colaboración. Nos habló de cómo crear un lugar de trabajo que inspire un compromiso genuino, y cómo encuentra espacio para mantener el bienestar mental y físico.

P. ¿Cuándo se siente más decidido?

R. Para mí, el propósito se deriva de tener un impacto positivo en los demás. En el lugar de trabajo, una cultura creativa, no basada en el miedo, es extremadamente importante ya que permite el compromiso con el trabajo y que el diseñador exprese su verdadero ser. Recuerdo a mi equipo que aunque les paguen cada dos semanas y obtengan un seguro médico (no es algo menor), a cambio están regalando de ocho a diez horas de sus vidas al trabajo, tiempo que no recuperan. Así que si no están comprometidos, les ayudaré a comprometerse o incluso a encontrar un trabajo más adecuado. Me siento más resuelto cuando puedo ayudar a aliviar el sufrimiento y capacitar a otros para crear y expresarse plenamente. El mundo necesita más que nunca pensadores creativos. La creatividad es la libertad. La libertad permite la innovación. La innovación produce soluciones.

Q. ¿Cómo describiría su voz creativa?

R. Mi voz creativa es rebelde. La innovación proviene de cuestionar el status quo, ya sea en una corporación o en una sociedad. Para hacer una analogía musical, soy más punk que prog rock. Sin embargo, esto está templado con un sentido del humor estoico-zen que me permite aceptar radicalmente cómo son las cosas (sin importar lo desordenadas que estén) y luego buscar soluciones sin enredarse en la ira o la depresión, ninguna de las cuales es creativa o constructiva. Y recientemente mi voz creativa y mis pensamientos han sido capturados en mi libro, El Arte de la Rebelión Creativa (The Art of Creative Rebellion: How to champion creativity, change culture and save your soul). Escribí el libro como Cartas a un Joven Poeta para aspirantes a diseñadores y artistas, pero también terminó leyendo como La Cocina Confidencial de Anthony Bourdain para ejecutivos. Ganarse la vida como una persona creativa es desordenado, solitario, estimulante y frustrante. Pero para mí, no hay mejor manera de vivir.

Q. ¿Cuáles son sus límites más importantes en el trabajo y la vida?

R. Después de décadas de comer mal y trabajar demasiado, finalmente me di cuenta de que mi máquina (mi cuerpo físico y mi estado mental), necesitaba ser limpiada. El trabajo me había desgastado y en un momento dado tenía fatiga crónica y sobrepeso. Tuve que establecer límites para darme tiempo para hacer ejercicio, comer bien, dormir bien y, lo más importante, pasar tiempo con mi esposa y mi hija. Soy afortunado de poder llevar a mi hija a la escuela todas las mañanas y pasar tiempo de calidad con ella. Y también soy afortunado de que mi esposa sea mi colaboradora creativa en todo, desde el arte hasta la escritura. Es mi primera audiencia, mi editora, mi crítica y mi mayor animadora. Mientras eso sea estable, puedo matar dragones durante el día de trabajo.

Q. ¿Cuál es su entorno creativo ideal? ¿Cuáles son las circunstancias que te permiten prosperar y hacer tu mejor trabajo?

R. Cuando antes era jefe de diseño de Magento, hacía que los artistas callejeros vinieran y pintaran las paredes de la oficina con enormes murales. Artistas increíbles que mi esposa encontró para mí: Zio Ziegler, Cryptik, David Flores, Yoskay Yamamoto, Andrew Hem, Mtendere Mandowa (Teebs) y otros. Al principio hubo resistencia (especialmente de los promotores), pero en una semana, vi a los ejecutivos de nivel C dando orgullosamente una gira a los clientes potenciales. El espacio se llenó de luz natural y las obras de arte realmente inspiraron a los empleados, sin importar cuál fuera su papel. Verás, una oficina le dice a un empleado cómo pensar: una oficina gris con cubículos y luces fluorescentes parpadeantes dice una cosa y una oficina con techos altos, luz natural, plantas y lugares de trabajo abiertos a la comunión y ambientes creativos privados para la contemplación, dice otra. En mi experiencia, la gente necesita tanto espacios privados (que antes se conocían como oficina) para pensar y centrarse profundamente, como entornos abiertos para la comunidad y la colaboración. Mi entorno ideal incorporaría estos elementos.

P. Describa un avance creativo que haya tenido un impacto duradero en la forma de pensar sobre su vida y su trabajo.

R. Curiosamente, el mayor avance creativo para mí fue darme cuenta de que el papel de una persona creativa (es decir, cualquier humano) es simplemente crear. No hay competencia si realmente piensas en ello. Miles de millones de personas nacieron y murieron antes de que nacieras y miles de millones más (si no trillones) vendrán después de que te hayas ido. No puedes hacer mucho acerca de cómo tu trabajo creativo aterrizará una vez que sea liberado al mundo. Puedes intentar controlar un poco la narrativa a través del marketing y la prensa y quizás Instagram, pero en realidad, el trabajo que haces o bien saldrá y causará un impacto o se irá al vacío. De cualquier manera, no importa. Si hiciste el trabajo de la manera correcta, con las intenciones correctas, entonces ya te “pagaron”. La realización del trabajo, estando en el flujo del proceso creativo mismo, es la recompensa. Si por casualidad ganas dinero con ello, entonces bravo. Otra cosa que me ayuda es la perspectiva: Me recuerdo a mí mismo que estamos aquí por un corto tiempo mientras giramos alrededor del sol a 67.000 millas por hora, con nuestro sistema solar en sí lanzándose a través del universo infinito a 490.000 millas por hora. Así que, como Bill Murray declaró tan elocuentemente en la clásica comedia de 1979 Albóndigas, “Simplemente no importa”.

P. Para la Conferencia 99U de este año, hemos inventado una colección de “especímenes creativos”, cada uno con una personalidad única. ¿Con cuál se identifica más?

R. Con el Innovato Ideatis:

Traducido y adaptado parcialmente de “99U Conference Speaker Spotlight: John S. Couch Questions the Status Quo”
https://99u.adobe.com/articles/65536/99u-conference-speaker-spotlight-john-s-couch-questions-the-status-quo
Foto: Equipo de fotografía 99U de Grace Oh.

Smart Fast Failure: Éxito e innovación a través del fallo.

Smart Fast Failure: Éxito e innovación a través del fallo.

En GO4IT hemos desarrollado SFF® Smart Fast Failure, una metodología propia de administración intencional del fallo.

Algunos de los conceptos que aplicamos con éxito fueron enunciados por Thomas Alva Edison hace ya un siglo, y al día de hoy siguen demostrando su vigencia.

Este libro desarrolla un enfoque sistemático del papel del fracaso en la innovación, utilizando los cuadernos de laboratorio del inventor más exitoso de América, Thomas Alva Edison.

 

Su autor, Ian Wills, argumenta que la búsqueda activa del fracaso por parte del inventor y los usos innovadores del fracaso como herramienta de experimentación fueron cruciales para su éxito.

 

A partir de esto, el autor sostiene que no sólo debemos esperar que las innovaciones fracasen, sino que hay buenas razones para querer que fracasen. Utilizando los cuadernos de laboratorio de Edison, escritos mientras trabajaba y antes de que supiera el resultado, vemos los muchos falsos comienzos, direcciones equivocadas y fracasos con los que trabajó en su camino hacia la producción de inventos revolucionarios.

Mientras que los puntos fuertes de Edison en la explotación de los fracasos lo convirtieron en el icono de los inventores americanos, también pueden ser útiles cuando su aplicación se traslada de un campo a otro. Este libro no sólo tiene valor para los lectores interesados en la historia de la tecnología y de la invención estadounidense, sino que sus ideas son importantes para quienes buscan innovar y para quienes las emplean y financian.

  • Tapa dura: 257 páginas
  • Editor: Springer; Edición: 1st ed. 2019 (2 de enero de 2020)
  • Colección: Studies in History and Philosophy of Science
  • Idioma: Inglés
  • ISBN-10: 3030299392
  • ISBN-13: 978-3030299392

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